Expérimentation photographique : Quand l’argentique rencontre le cyanotype
Depuis 50 ans, je pratique la photographie comme une écriture visuelle. Chaque sujet impose une réflexion sur le médium et la technique à adopter. Si l’argentique est mon mode d’expression principal, j’aime aussi explorer d’autres procédés photographiques pour enrichir mon langage.
Récemment, je me suis plongé dans le cyanotype, un procédé ancien qui permet de créer des tirages uniques aux teintes bleues profondes.
Pourquoi le cyanotype ?
Le cyanotype est une technique photographique alternative datant du XIXe siècle. Elle utilise une solution photosensible appliquée sur du papier ou du tissu. L’image se révèle sous l’action de la lumière UV et créent des tirages monochromes bleus uniques.
Ce procédé offre une dimension artisanale que j’apprécie particulièrement : chaque tirage est fait à la main et chaque image est unique. La lumière et le temps d’exposition influent sur le rendu final.
En associant mes photographies argentiques à ce procédé, je peux explorer une nouvelle matérialité de l’image. Je peux jouer avec les textures et créer des œuvres où la photographie ne se limite plus au tirage traditionnel.
Un dialogue entre passé et présent
Le cyanotype me permet de revisiter certaines de mes photographies sous un autre prisme esthétique. Là où l’argentique joue avec la lumière et l’ombre, le cyanotype transforme l’image en un jeu de nuances bleues, donnant parfois une dimension plus onirique aux scènes capturées.
Cette technique me permet d’expérimenter au-delà de la photographie classique, en poussant la réflexion sur l’image et son interprétation.
Vers une série en cyanotype ?
Je travaille actuellement sur une série hybride, où le cyanotype et l’argentique dialoguent pour créer des compositions inédites. Cette expérimentation pourrait bientôt donner lieu à une exposition ou à une série limitée de tirages disponibles à la vente.
